Ylum

Me encuentro algo sorprendido por el aviso que me ha enviado la gente de YouTube, ya que nunca me meto en problemas. O, por lo menos, es lo que suelo decir cada vez que me meto en uno. No es que esto suponga realmente un problema ni nada parecido, pero sí que me choca que la todopoderosa Sunrise, la productora japonesa propietaria de Gundam, Cowboy Bebop, InuYasha o Escaflowne, por citar sólo algunas de sus series de anime más conocidas, se tome la molestia de rebuscar en ese gran cajón de vídeos de todo tipo y color que es YouTube a la caza de las intros de sus series. Que ya me dirán qué les molesta a sus dueños que la gente haga publicidad gratuita de su material... De hecho, ya son varias las compañías discográficas y los artistas que han decidido volcar todo su material videográfico, novedades incluídas, en YouTube para disfrute de fans actuales y acercamiento de potenciales.

Así que YouTube me borra uno de mis montajes de intros de Gundam con su canción de Richie Kotzen correspondiente y me pone sobre aviso de que estaba violando la Digital Millennium Copyright Act, ese rollo patatero en forma de ley que se montaron algunos interesados mandamases norteamericanos para criminalizar todo lo posible los medios de distribución P2P y similares. Me lo tengo merecido, claro, por estar defendiendo siempre los derechos de autor, que luego encima parece que uno se pase el día comiendo con Teddy Bautista.

Así que no pasa nada, señores de YouTube, seguiremos siendo amiguitos, pero me llevo el resto de intros de Gundam/Kotzen para colgarlas a otro servidor similar, que no quiero un vídeo colgado allí y otro allá, no sea que vaya a desatárseme algún tipo de trastorno obsesivo-compulsivo al ver desigualdades en el post para que el que precisamente las creé.

Si algo echaré de menos, debo reconocerlo, es que no pasaba un sólo día, ni uno sólo, sin recibir algún mensaje privado preguntándome por Gundam y/o la música de Kotzen, lo que me ha permitido tener conversaciones extravagantes que nunca habría imaginado con todo tipo de gente.

Habiendo seguido con cierta religiosidad la filmografía de Guillermo Del Toro desde su despegue profesional con Cronos, me encontraba expectante ante la llegada a las pantallas de El Laberinto Del Fauno. No quiero decir que me entusiasme ciegamente toda la obra del cineasta mexicano: Mimic, por ejemplo, me dejó frío, y Blade II directamente la salté porque reconozco que mis prejuicios ante la saga vampírica se anteponen incluso a la reverencia que pueda tenerles a Wolfman y Colan. Me gusta mucho, en cambio, la forma en que Del Toro suele introducir el elemento fantástico en nuestra realidad, siendo El Laberinto uno de sus mejores exponentes. También me parece su mejor película hasta la fecha, cerrándose quizá de una manera donde a las otras, pese a dejar muy buen sabor de boca, parecía faltarles un algo que las hiciera totalmente redondas. Son obvios y premeditados sus puntos de conexión con El Espinazo Del Diablo, aunque encuentro otros más sutiles de carácter emocional con El Espíritu De La Colmena de Víctor Erice (¿es, además, Ivana Baquero la nueva Ana Torrent?) seguramente no intencionados, que son precisamente los que añaden una dimensión especial a la cinta.

¿Existe ese universo feérico que parece ver sólo la niña Ofelia? Al igual que en El Espinazo, hay una única escena que no parece poder explicarse de ninguna otra manera que no sea recurriendo al elemento mágico. Y todo ese mundo onírico no parece otra cosa que la transposición de la cruda posguerra española, no una simple vía de escape fantasiosa para Ofelia, que recrea a su manera y sin la falta de imaginación de los adultos sus propios temores atávicos. Gran parte de la carga de lo fantástico recae sobre Doug Jones, que vuelve a ofrecer una gran actuación de expresión corporal tanto en su papel de Fauno como, sobre todo, en el del terrorífico Hombre Pálido, mientras que en el plano real Sergi López se convierte en el verdadero horror para el espectador. Quiero entender que el esquema ideológico, pese a retratar una realidad muy concreta, se encuentra representado de forma tan simplista (personajes netamente buenos o malos dependiendo del bando al que pertenezcan) para acentuar el contraste constante que sirve de motor a toda la historia. Por encima de todo creo ver de nuevo el tema de la libre elección individual, en cuanto a que la escena final del doctor que interpreta Álex Angulo se antoja crucial en ese desarrollo icónico de los distintos personajes. Mismo eje central que Del Toro colocó en Hellboy, pero mucho más estremecedor porque no dudo que monstruos como el capitán Vidal existan realmente. Es por eso por lo que pasé tan mal rato, de principio a fin, con el cuento para mayores (en las propias palabras de su director/guionista, "esto no es Harry Potter ni cojones") que supone El Laberinto Del Fauno. Y que vengan más malos ratos como éste.